miércoles, 23 de noviembre de 2016

La tecnología que no se ve del Museo Aqueológico

El reciente cambio de cara del Museo Arqueológico Nacional hace acercarse a la muestra del palacio de la calle Serrano de Madrid a la corriente de los museos que apuestan por la interactividad, los elementos audiovisuales y la creación de “ambientes” que sean acordes a las piezas que muestra la exposición.    

El primer elemento de ayuda o apoyo que ofrece el M.A.N. es su propia aplicación para dispositivos móviles que además de detalladas explicaciones, incluye un plano del inmenso lugar que en sus distintas plantas presenta una muestra inabarcable para una visita de un día para aquellos que quieran mirar con detalle todas y cada una de las piezas presentadas.
                                             Una usuaria utilizando la aplicación del M.A.N. Facebook
No es extraño que durante el recorrido por el M.A.N., el visitante se cruce con otras personas que admiran los elementos que se conservamos de otras civilizaciones a través de una tableta que se complementa con una guía portátil y exclusiva. No es una persona dedicada a explicar la exposición a cada uno de los visitantes sino que una audio-guía consigue completar el contexto necesario para que el visitante exprima completamente su experiencia, que en definitiva radica en ver los objetos más destacados utilizados por nuestros antepasados. Otro elemento que destaca sobre los demás en el museo son las pequeñas piezas audiovisuales o documentales breves que de una forma sencilla y amena explican al visitante lo que está viendo.

Sin duda la aplicación, los dispositivos móviles, las audioguías y los documentales breves forman parte del grueso tecnológico del Museo Arqueológico Nacional. Sin embargo, la tecnología también es un elemento clave en lo que a la infraestructura del propio palacio y sus elementos se refiere. Todos y cada uno de los pasillos tienen una iluminación especialmente elegida, al igual que las vitrinas. Algunas son iluminadas con la tecnología LED y otras con luz normal, siempre midiendo la intensidad de la luz y el tipo (caliente o fría).
                                             Una vitrina iluminada del Museo Arqueológico. Facebook

Otros elementos pueden no necesitar iluminación pero sin duda también se aprovechan de la tecnología para que su conservación sea óptima. Así, el museo controla la temperatura de los habitáculos también en el patio central donde se encuentran esculturas y figuras pertenecientes a la época del Imperio Romano o en la sala de los mosaicos.
Exposición de bustos en uno de los patios. Facebook
Aunque el M.AN se encuentra en buenas condiciones no siempre ha sido así, el museo sufrió las consecuencias de la Guerra Civil y muchas de sus piezas tuvieron que ser trasladadas a otros lugares de España antes de que varios proyectiles cayeran sobre el edificio en uno de los ataques de la contienda.  

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Sala virtual de prensa, una herramienta clave de comunicación con los medios

Hoy en el blog hablamos del Festival de Jazz de Madrid de este año, pero no de los artistas ni de los conciertos que se podrán ver en la capital hasta el 30 de noviembre. En esta entrada analizamos la información que la organización pone a disposición de la prensa, un elemento clave a la hora de comunicar a los madrileños la llegada de este interesante evento.

                        Terje Rypdal y Palle Mikkelborg. Autor: Oliver Heisch

Dossier de prensa del festival

La calidad del dossier de prensa del festival de JazzMadrid 2016 es innegable. La calidad de los textos que contiene y el grado de especialización en cada una de las presentaciones de los artistas da una idea de hasta qué punto los creadores del festival se han encargado de comunicar las diferentes propuestas del evento para hacerlas atractivas al público.

Tanto el dossier de prensa como el programa de mano del festival son prácticamente idénticos, salvo que el programa de mano tiene una maquetación más cuidada.
La introducción del programa es un texto de presentación del director artístico del evento, Luis Martín. A continuación se ofrece una detallada nota de prensa que ofrece prácticamente la misma información aportada por Luis Martín anteriormente, esta vez con un formato periodístico que puede facilitar la labor de los medios de comunicación a la hora de promocionar el festival sin necesidad de profundizar más en el tema.

Tras la muy completa nota de prensa, el grueso del documento se encarga de indicar las diferentes propuestas del festival indicando fecha, hora, lugar, artista y precio de las entradas. Una información que se complementa con fotos y un texto en el que se explica la trayectoria de los grupos y artistas y detalles de sus estilos musicales.

Se trata de un trabajo metódico y de investigación que invita a los neófitos del jazz a interesarse más sobre este estilo musical y a los más fanáticos de este género musical a acudir a los conciertos con un buen conocimiento de lo que van a poder disfrutar.
Al final del documento, aparecen los debates, los documentales y exposiciones que también se incluyen en el programa y después se dedica un apartado a información práctica en el que se especifica que la gestión de entrevistas, la petición de más material o las acreditaciones deben ser solicitadas a la agencia de comunicación especializada en gestión y producción cultural “Una más una”.

Sección Web Prensa

Además del dossier, la página web del Festival de Jazz de Madrid 2016 tiene un apartado dedicado a la prensa. En este lugar, de acceso abierto también al público general, los periodistas podrán completar sus informaciones con diferentes notas de prensa alternativas, fotografías de libre uso sobre los artistas participantes y de la presentación del festival, un vídeo en el que aparecen los participantes, las listas de las canciones que interpretarán en sus representaciones y una detallada revista de prensa en la que están disponibles los enlaces a las piezas realizadas por los distintos medios sobre el Festival de Jazz de Madrid 2016.

Como complemento, la sección “Blog” de la página web puede servir de ayuda para los periodistas que vayan a realizar crónicas sobre algún concierto. En esta pestaña de la web, se puede encontrar una pieza por cada concierto del Festival celebrado. Un seguimiento exhaustivo y un análisis trabajado de las actuaciones realizadas.

Carencias

Si bien hay una cuenta de Twitter y Facebook dedicada al Festival, la organización no ha considerado necesaria la creación de una cuenta en Youtube. Este elemento habría sido una buena oportunidad para mostrar al público lo que realmente es el elemento principal del que trata el evento, la música Jazz. 

En la página de Facebook si se pueden encontrar algunos vídeos pero son solo promocionales. Otro elemento a mejorar es el enlace (que está roto) de la lista de canciones que interpretó KONTXI LORENTE TRÍO el pasado 12 de noviembre. 

jueves, 10 de noviembre de 2016

La crisis reduce el empleo en innovación y desarrollo

En esta entrada del blog cambiamos un poco de tercio y nos detenemos en un informe sobre ciencia, concretamente sobre la gente que trabaja para lograr nuevos avances y mejoras en la realización de los procesos gracias a los avances tecnológicos.



La menor contratación de personas para ocupar puestos dentro de empresas o en la administración pública destinadas a desarrollar las áreas de investigación y desarrollo se ha visto reflejada en la última estadística sobre actividades en I+D publicada a partir de los datos recogidos por el INE.


Administración pública
Según los datos expuestos, en un periodo comprendido entre el año 2007 y el 2014, 2010 fue el año que marcó un punto de inflexión en la contratación de personal para departamentos de I+D. Ese año se contrataron en España 46.008 empleados para hacer estas labores, un número que se vio mermado hasta llegar en el año 2014 a 38.764.

Enseñanza Superior
En el terreno de la Universidad y otro tipo de enseñanzas superiores,  las cifras de contratados  son superiores a las de la administración pública. La horquilla en la que se mueven los empleos varía entre los 83.203 contratados en el año 2010 y los 73.428 afortunados que lograron un puesto de trabajo en este tipo de áreas en el año 2014.

Empresas
Fue en el año 2008 cuando se alcanzó la mayor cifra registrada (dentro de los parámetros que acotan la medición entre los años 2007 y 2014) de empleados en innovación y desarrollo dentro de la empresa privada. Concretamente fueron 95.207 los puestos de trabajo cubiertos que sin embargo fueron mermando llegando a los 87.642 en el año 2014.


domingo, 6 de noviembre de 2016

Vuelven las visitas a dos tumbas en Egipto, Eurovisión sin blanca, arte helado y un milagro Disney

Escucha cada viernes en Inforadio el repaso a las noticias culturales de #ManerasdeVivir

http://www.ivoox.com/13625798

Ya se pueden visitar las tumbas de faraón Seti I y la reina Nefertari  


El ministro de Antiguedades de Egipto Jaled al Anani, reabrió el pasado martes dos de las tumbas más importantes del llamado Valle de los Reyes y rebajó el “Luxor Pass”, la entrada a estas cámaras que en un principio iba a costar 100 euros. Los dos lugares llevan varios años cerrados para evitar el deterioro de sus pinturas.
 

Las dos tumbas pertenecen a la esposa y el padre de Ramses II. Desde el anuncio de esta apertura en junio de este año, la polémica saltó por el alto precio de las entradas. El alto coste de los pases  para la visita eran justificados por los responsables por la caída de ingresos sufrida a causa de la espantada turística vivida en los últimos cinco años.
La tumba de Nefertari fue descubierta por Ernesto Schiaparelli en 1904, en los 80 fue restaurada porque estaba en malas condiciones tras sufrir infiltraciones de agua. Son nada más y nada menos que 500 metros cuadrados de pinturas en las que el color es el elemento predominante. En los muros del lugar, está representada, como no,  la reina Nefertari adornada con una peluca de piel de buitre, una corona de plumas, un disco solar,  un collar y una túnica de lino blanco.
 

La tumba de Seti I fue cerrada al público en 1991 por el temor a que se registrara un derrumbamiento en la cámara funeraria. Se descubrió en 1817 y también está repleta de pinturas como por ejemplo la del techo que cubre la parte superior con una representación de la bóveda celeste y las principales constelaciones.
 

Esperemos que con estas dos nuevas atracciones turísticas, el sector turístico de Egipto se vaya recuperando poco a poco y atentos porque nunca se sabe cuándo se descubrirá otra cámara o pasadizo en el Valle de los Reyes.


Malas noticias desde Ucrania, no hay dinero para Eurovisión
 

Organizar el festival de Eurovisión es muy muy caro, sino que se lo digan a Zurab Alasania, el director de la televisión nacional ucraniana que acaba de dimitir por esta razón. 


El gobierno de Ucrania asignó para los preparativos del festival de la canción 200 millones de grivnas que son 7 millones de euros pero lo cierto es que es necesaria mucha más pasta, concretamente 40 millones de euros. Solo contratar al productor especialista en este evento son 10.000 euros algo que el gobierno considera desorbitado. 
 

Este señor ha dicho basta y se ha ido. Asegura que su decisión no es un chantaje y que no volverá. El sustituto de Alasania tendrá que hacer malabares en el presupuesto para conseguir el dinero suficiente para financiar entre otras cosas un recinto para 10.000 espectadores o un centro de prensa para más de 1.500 periodistas. Veremos si se resuelven los problemas económicos y se puede cumplir sin problema la tradición que indica que el país ganador del certamen se encarga de la organización del concurso del año siguiente.

Los madrileños ya pueden escuchar el sonido del cambio climático en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro 


El artista alemán Lothar Baumgarten llega a Madrid con su obra “El barco se hunde, el hielo se resquebraja” que pretende sorprender a los visitantes y provocar una reflexión en ellos sobre las consecuencias de la especulación financiera en el cambio climático.
 


Desde el día 3 de noviembre hasta el 16 de abril, una pieza sonora de dos horas de duración acompañará a aquellos que se acerquen al Palacio de Cristal para comprobar según el artista, la fragilidad del mundo. 

Como os podéis imaginar, una de las claves del trabajo de este artista es la experimentación, pues de ella nacen iniciativas como esta. También ha trabajado con fotografía, cine, murales, grabados o intervenciones arquitectónicas.


Se estrena el documental “Life, animated” sobre como las películas como La Sirenita, Aladín, Dumbo o El Rey León ayudaron a el niño Owen Suskind en su lucha contra el autismo
 


El festival de cine de Valladolid ha tenido la suerte de poder estrenar este documental que tiene como principal protagonista a Owen Suskind fan total de las películas de Disney que a los tres años comenzó a sufrir síntomas relacionados con el autismo. A esa temprana edad había comenzado a olvidar las habilidades que había adquirido y ya no podía aprender otras nuevas.Cuando sus padres ya casi habían perdido la esperanza, llegó una buena noticia. Cuando Owen estaba viendo el clásico de Disney La Sirenita, empezó a balbucear algo. Al principio sus padres no entendieron nada pero luego se dieron cuenta de que estaba imitando a la mala de la película, Ursula cuando le decía a la Sirenita Just your voice, solo tu voz a cambio de unas piernas.
 

A partir de ese momento, la vida de Owen comenzó a girar entorno a los personajes de las películas de Disney, repitiendo sus frases y haciendo referencia constante a ellas.
El documental del que hablamos se ha podido ver en el marco de la Seminci, el festival de cine de Valladolid y el documental que mezcla la animación con el testimonio de los personajes reales cuenta con las actuaciones de unos personajes secundarios de lujo como Peter Pan o Simba.


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Robert Doisneau, el arte de la fotografía con truco

Las dos hijas de uno de los referentes en el mundo de la fotografía del siglo XX son las impulsoras de la exposición Robert Doisneau, la belleza de lo cotidiano en la Fundación Canal de Madrid.


Un centenar de fotografías forman esta muestra, la mayoría de ellas en blanco y negro. Las imágenes de Doisneau tienen como principal elemento al individuo, al que presta especial atención sobre todo en sus expresiones que se combinan con todo tipo de escenarios, muchos de ellos calles parisinas. Más allá de la corrección en la técnica (dominando el encuadre, la composición y la iluminación) Doisneau se permite el lujo de retratar lo insólito y curioso, muchas veces rozando lo cómico.    

Una comicidad que se ve claramente reflejada en uno de los montajes llamado ”La casa de los inquilinos” en el que al estilo de “Rue 13 del Percebe”, germen de la conocida serie de televisión Aquí no hay quien viva destapa con total naturalidad que es lo que ocurre en un bloque de viviendas. Si el visitante espera encontrarse con un recorrido cronológico, ordenado y clasificado por temas, en esta muestra de la Fundación Canal no lo encontrará pues cada imagen es distinta y puede ser el reflejo de una exclusiva fiesta, de unos niños jugando en un barrio obrero o se pueden encontrar con un retrato de Pablo Picasso cuyas manos son representadas con un curioso efecto óptico.

Los panes de Picasso, 1952

Sin dejar lo que estaba ocurriendo en la Segunda Guerra Mundial, Doisneau opta por mostrar el lado menos trágico de la guerra, una visión que encuentra su apoteosis final en la foto más famosa del artista. “El beso frente al hôtel de Ville”, su trabajo más reconocible pero también el que más quebraderos de cabeza generó en el fotógrafo pues aunque acordó con dos estudiantes de arte dramático dar un paseo por París para fotografiarlos, varias personas le llevaron a juicio para reclamar los derechos de imagen de la romántica foto. En la parte final de la exposición fotográfica el color es el protagonista. En la cueva pasadizo formada por una bóveda de ladrillo, la Fundación Canal presenta uno de los  trabajos que realizó Doisneau para la revista Fortune.

Unas fotos que acompañan un reportaje titulado “Palm Springs: Green and Playful Grows the desert” en el que se mostraba cómo en mitad del desierto de Colorado se había construido una ciudad dedicada al ocio llena de apartamentos y casas con piscina que servían de zona de descanso para millonarios tras realizar la principal actividad de la zona, jugar al golf.
Los cisnes inflables,1960/ Las bolas de golf, 1960

Lo artificial del entorno fascinó a Doisneau, que descubrió nuevas posibilidades a la hora de trabajar con el color. Allí podía ver fachadas de color verdín, tejados anaranjados y palmeras en tono lila que le servían para crear combinaciones infinitas. La exposición se podrá ver de forma gratuita en la Fundación Canal de Madrid de la calle Mateo Inurria 2 hasta el 8 de enero de 2017.