jueves, 1 de diciembre de 2016

Obituario Ficticio: Fallece Arturo Pérez Reverte en un accidente de moto en Ourense

"Es muy fácil ser héroe rodeado de gente que te aclama, lo difícil es serlo en soledad, cuando el único testigo es el coraje, el honor, el valor" tendrán que pasar unos años para comprobar si esta frase de Arturo Pérez Reverte se hace verdadera respecto a su persona. La muerte del escritor, periodista y académico de la Real Academia Española (sillón T) ha pillado por sorpresa al mundo literario nacional, y a la sociedad española en general.



El escritor estaba inmerso en la investigación de su próxima novela en Ourense cuando sufrió un grave accidente al chocar su motocicleta con un camión que transportaba gallinas. Aún se desconocen las causas del accidente pero todo apunta a que el ciclomotor patinó hacia el otro carril y el conductor del camión no pudo esquivarlo.

La zona en la que ocurrió era una sinuosa carretera que según cuentan los vecinos de la zona es muy peligrosa en los días de lluvia, como era el caso. Aquella que leía con lealtad cada una de sus novelas, seguía sus artículos en el suplemento dominical del diario ABC y que no se perdía las intervenciones que realizaba en radio y televisión.

Hay que recordar que Reverte (Cartagena, España, noviembre de 1951) comenzó su andadura profesional como reportero en prensa, en el diario Pueblo, y en televisión, encargándose del cubrimiento especial de conflictos internacionales como la guerra del Líbano, o las guerras del Golfo y de Bosnia entre otras, donde se fraguo como comunicador y donde vivió muchos episodios que posteriormente le servirían para narrar las vicisitudes de los personajes de sus novelas.

Aparte de la dureza de los conflictos en los que estaba inmerso, también es conocida su enemistad con otros colegas o compañeros como la periodista Ángela Rodicio, con quien no tenía una buena relación. En algún momento, Reverte llegó a afirmar: “Siempre desconfío de quien no tiene (o dice no tener) enemigos”.

Entre su vasta producción literaria destaca su colección “Las aventuras del Capitán Alastriste”, su obra más famosa que fue adaptada para cine y televisión, con menos éxito del esperado y también se hicieron versiones en comic. Son más de 40 los idiomas a los que se han traducido novelas como  La piel del tambor, o La Reina del Sur. El difunto escritor murciano hacía hincapié en muchas de sus intervenciones públicas en la importancia de conocer la historia, el pasado de un país como España que muchos desconocen, sobre todo la juventud a la que dedicó un libro destinado a cubrir ese vacío "La guerra civil contada a los jóvenes" (2015).

El último gran proyecto en el que participó fue en la web de libros y autores Zenda. Sus familiares y amigos le rendirán un sentido homenaje en el Círculo de Bellas Artes el próximo 10 de diciembre, en ese lugar también está colocado desde el día de ayer un libro de firmas en el que sus admiradores y seguidores podrán dedicar unas palabras de despedida al escritor.


miércoles, 23 de noviembre de 2016

La tecnología que no se ve del Museo Aqueológico

El reciente cambio de cara del Museo Arqueológico Nacional hace acercarse a la muestra del palacio de la calle Serrano de Madrid a la corriente de los museos que apuestan por la interactividad, los elementos audiovisuales y la creación de “ambientes” que sean acordes a las piezas que muestra la exposición.    

El primer elemento de ayuda o apoyo que ofrece el M.A.N. es su propia aplicación para dispositivos móviles que además de detalladas explicaciones, incluye un plano del inmenso lugar que en sus distintas plantas presenta una muestra inabarcable para una visita de un día para aquellos que quieran mirar con detalle todas y cada una de las piezas presentadas.
                                             Una usuaria utilizando la aplicación del M.A.N. Facebook
No es extraño que durante el recorrido por el M.A.N., el visitante se cruce con otras personas que admiran los elementos que se conservamos de otras civilizaciones a través de una tableta que se complementa con una guía portátil y exclusiva. No es una persona dedicada a explicar la exposición a cada uno de los visitantes sino que una audio-guía consigue completar el contexto necesario para que el visitante exprima completamente su experiencia, que en definitiva radica en ver los objetos más destacados utilizados por nuestros antepasados. Otro elemento que destaca sobre los demás en el museo son las pequeñas piezas audiovisuales o documentales breves que de una forma sencilla y amena explican al visitante lo que está viendo.

Sin duda la aplicación, los dispositivos móviles, las audioguías y los documentales breves forman parte del grueso tecnológico del Museo Arqueológico Nacional. Sin embargo, la tecnología también es un elemento clave en lo que a la infraestructura del propio palacio y sus elementos se refiere. Todos y cada uno de los pasillos tienen una iluminación especialmente elegida, al igual que las vitrinas. Algunas son iluminadas con la tecnología LED y otras con luz normal, siempre midiendo la intensidad de la luz y el tipo (caliente o fría).
                                             Una vitrina iluminada del Museo Arqueológico. Facebook

Otros elementos pueden no necesitar iluminación pero sin duda también se aprovechan de la tecnología para que su conservación sea óptima. Así, el museo controla la temperatura de los habitáculos también en el patio central donde se encuentran esculturas y figuras pertenecientes a la época del Imperio Romano o en la sala de los mosaicos.
Exposición de bustos en uno de los patios. Facebook
Aunque el M.AN se encuentra en buenas condiciones no siempre ha sido así, el museo sufrió las consecuencias de la Guerra Civil y muchas de sus piezas tuvieron que ser trasladadas a otros lugares de España antes de que varios proyectiles cayeran sobre el edificio en uno de los ataques de la contienda.  

miércoles, 16 de noviembre de 2016

Sala virtual de prensa, una herramienta clave de comunicación con los medios

Hoy en el blog hablamos del Festival de Jazz de Madrid de este año, pero no de los artistas ni de los conciertos que se podrán ver en la capital hasta el 30 de noviembre. En esta entrada analizamos la información que la organización pone a disposición de la prensa, un elemento clave a la hora de comunicar a los madrileños la llegada de este interesante evento.

                        Terje Rypdal y Palle Mikkelborg. Autor: Oliver Heisch

Dossier de prensa del festival

La calidad del dossier de prensa del festival de JazzMadrid 2016 es innegable. La calidad de los textos que contiene y el grado de especialización en cada una de las presentaciones de los artistas da una idea de hasta qué punto los creadores del festival se han encargado de comunicar las diferentes propuestas del evento para hacerlas atractivas al público.

Tanto el dossier de prensa como el programa de mano del festival son prácticamente idénticos, salvo que el programa de mano tiene una maquetación más cuidada.
La introducción del programa es un texto de presentación del director artístico del evento, Luis Martín. A continuación se ofrece una detallada nota de prensa que ofrece prácticamente la misma información aportada por Luis Martín anteriormente, esta vez con un formato periodístico que puede facilitar la labor de los medios de comunicación a la hora de promocionar el festival sin necesidad de profundizar más en el tema.

Tras la muy completa nota de prensa, el grueso del documento se encarga de indicar las diferentes propuestas del festival indicando fecha, hora, lugar, artista y precio de las entradas. Una información que se complementa con fotos y un texto en el que se explica la trayectoria de los grupos y artistas y detalles de sus estilos musicales.

Se trata de un trabajo metódico y de investigación que invita a los neófitos del jazz a interesarse más sobre este estilo musical y a los más fanáticos de este género musical a acudir a los conciertos con un buen conocimiento de lo que van a poder disfrutar.
Al final del documento, aparecen los debates, los documentales y exposiciones que también se incluyen en el programa y después se dedica un apartado a información práctica en el que se especifica que la gestión de entrevistas, la petición de más material o las acreditaciones deben ser solicitadas a la agencia de comunicación especializada en gestión y producción cultural “Una más una”.

Sección Web Prensa

Además del dossier, la página web del Festival de Jazz de Madrid 2016 tiene un apartado dedicado a la prensa. En este lugar, de acceso abierto también al público general, los periodistas podrán completar sus informaciones con diferentes notas de prensa alternativas, fotografías de libre uso sobre los artistas participantes y de la presentación del festival, un vídeo en el que aparecen los participantes, las listas de las canciones que interpretarán en sus representaciones y una detallada revista de prensa en la que están disponibles los enlaces a las piezas realizadas por los distintos medios sobre el Festival de Jazz de Madrid 2016.

Como complemento, la sección “Blog” de la página web puede servir de ayuda para los periodistas que vayan a realizar crónicas sobre algún concierto. En esta pestaña de la web, se puede encontrar una pieza por cada concierto del Festival celebrado. Un seguimiento exhaustivo y un análisis trabajado de las actuaciones realizadas.

Carencias

Si bien hay una cuenta de Twitter y Facebook dedicada al Festival, la organización no ha considerado necesaria la creación de una cuenta en Youtube. Este elemento habría sido una buena oportunidad para mostrar al público lo que realmente es el elemento principal del que trata el evento, la música Jazz. 

En la página de Facebook si se pueden encontrar algunos vídeos pero son solo promocionales. Otro elemento a mejorar es el enlace (que está roto) de la lista de canciones que interpretó KONTXI LORENTE TRÍO el pasado 12 de noviembre. 

jueves, 10 de noviembre de 2016

La crisis reduce el empleo en innovación y desarrollo

En esta entrada del blog cambiamos un poco de tercio y nos detenemos en un informe sobre ciencia, concretamente sobre la gente que trabaja para lograr nuevos avances y mejoras en la realización de los procesos gracias a los avances tecnológicos.



La menor contratación de personas para ocupar puestos dentro de empresas o en la administración pública destinadas a desarrollar las áreas de investigación y desarrollo se ha visto reflejada en la última estadística sobre actividades en I+D publicada a partir de los datos recogidos por el INE.


Administración pública
Según los datos expuestos, en un periodo comprendido entre el año 2007 y el 2014, 2010 fue el año que marcó un punto de inflexión en la contratación de personal para departamentos de I+D. Ese año se contrataron en España 46.008 empleados para hacer estas labores, un número que se vio mermado hasta llegar en el año 2014 a 38.764.

Enseñanza Superior
En el terreno de la Universidad y otro tipo de enseñanzas superiores,  las cifras de contratados  son superiores a las de la administración pública. La horquilla en la que se mueven los empleos varía entre los 83.203 contratados en el año 2010 y los 73.428 afortunados que lograron un puesto de trabajo en este tipo de áreas en el año 2014.

Empresas
Fue en el año 2008 cuando se alcanzó la mayor cifra registrada (dentro de los parámetros que acotan la medición entre los años 2007 y 2014) de empleados en innovación y desarrollo dentro de la empresa privada. Concretamente fueron 95.207 los puestos de trabajo cubiertos que sin embargo fueron mermando llegando a los 87.642 en el año 2014.


domingo, 6 de noviembre de 2016

Vuelven las visitas a dos tumbas en Egipto, Eurovisión sin blanca, arte helado y un milagro Disney

Escucha cada viernes en Inforadio el repaso a las noticias culturales de #ManerasdeVivir

http://www.ivoox.com/13625798

Ya se pueden visitar las tumbas de faraón Seti I y la reina Nefertari  


El ministro de Antiguedades de Egipto Jaled al Anani, reabrió el pasado martes dos de las tumbas más importantes del llamado Valle de los Reyes y rebajó el “Luxor Pass”, la entrada a estas cámaras que en un principio iba a costar 100 euros. Los dos lugares llevan varios años cerrados para evitar el deterioro de sus pinturas.
 

Las dos tumbas pertenecen a la esposa y el padre de Ramses II. Desde el anuncio de esta apertura en junio de este año, la polémica saltó por el alto precio de las entradas. El alto coste de los pases  para la visita eran justificados por los responsables por la caída de ingresos sufrida a causa de la espantada turística vivida en los últimos cinco años.
La tumba de Nefertari fue descubierta por Ernesto Schiaparelli en 1904, en los 80 fue restaurada porque estaba en malas condiciones tras sufrir infiltraciones de agua. Son nada más y nada menos que 500 metros cuadrados de pinturas en las que el color es el elemento predominante. En los muros del lugar, está representada, como no,  la reina Nefertari adornada con una peluca de piel de buitre, una corona de plumas, un disco solar,  un collar y una túnica de lino blanco.
 

La tumba de Seti I fue cerrada al público en 1991 por el temor a que se registrara un derrumbamiento en la cámara funeraria. Se descubrió en 1817 y también está repleta de pinturas como por ejemplo la del techo que cubre la parte superior con una representación de la bóveda celeste y las principales constelaciones.
 

Esperemos que con estas dos nuevas atracciones turísticas, el sector turístico de Egipto se vaya recuperando poco a poco y atentos porque nunca se sabe cuándo se descubrirá otra cámara o pasadizo en el Valle de los Reyes.


Malas noticias desde Ucrania, no hay dinero para Eurovisión
 

Organizar el festival de Eurovisión es muy muy caro, sino que se lo digan a Zurab Alasania, el director de la televisión nacional ucraniana que acaba de dimitir por esta razón. 


El gobierno de Ucrania asignó para los preparativos del festival de la canción 200 millones de grivnas que son 7 millones de euros pero lo cierto es que es necesaria mucha más pasta, concretamente 40 millones de euros. Solo contratar al productor especialista en este evento son 10.000 euros algo que el gobierno considera desorbitado. 
 

Este señor ha dicho basta y se ha ido. Asegura que su decisión no es un chantaje y que no volverá. El sustituto de Alasania tendrá que hacer malabares en el presupuesto para conseguir el dinero suficiente para financiar entre otras cosas un recinto para 10.000 espectadores o un centro de prensa para más de 1.500 periodistas. Veremos si se resuelven los problemas económicos y se puede cumplir sin problema la tradición que indica que el país ganador del certamen se encarga de la organización del concurso del año siguiente.

Los madrileños ya pueden escuchar el sonido del cambio climático en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro 


El artista alemán Lothar Baumgarten llega a Madrid con su obra “El barco se hunde, el hielo se resquebraja” que pretende sorprender a los visitantes y provocar una reflexión en ellos sobre las consecuencias de la especulación financiera en el cambio climático.
 


Desde el día 3 de noviembre hasta el 16 de abril, una pieza sonora de dos horas de duración acompañará a aquellos que se acerquen al Palacio de Cristal para comprobar según el artista, la fragilidad del mundo. 

Como os podéis imaginar, una de las claves del trabajo de este artista es la experimentación, pues de ella nacen iniciativas como esta. También ha trabajado con fotografía, cine, murales, grabados o intervenciones arquitectónicas.


Se estrena el documental “Life, animated” sobre como las películas como La Sirenita, Aladín, Dumbo o El Rey León ayudaron a el niño Owen Suskind en su lucha contra el autismo
 


El festival de cine de Valladolid ha tenido la suerte de poder estrenar este documental que tiene como principal protagonista a Owen Suskind fan total de las películas de Disney que a los tres años comenzó a sufrir síntomas relacionados con el autismo. A esa temprana edad había comenzado a olvidar las habilidades que había adquirido y ya no podía aprender otras nuevas.Cuando sus padres ya casi habían perdido la esperanza, llegó una buena noticia. Cuando Owen estaba viendo el clásico de Disney La Sirenita, empezó a balbucear algo. Al principio sus padres no entendieron nada pero luego se dieron cuenta de que estaba imitando a la mala de la película, Ursula cuando le decía a la Sirenita Just your voice, solo tu voz a cambio de unas piernas.
 

A partir de ese momento, la vida de Owen comenzó a girar entorno a los personajes de las películas de Disney, repitiendo sus frases y haciendo referencia constante a ellas.
El documental del que hablamos se ha podido ver en el marco de la Seminci, el festival de cine de Valladolid y el documental que mezcla la animación con el testimonio de los personajes reales cuenta con las actuaciones de unos personajes secundarios de lujo como Peter Pan o Simba.


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Robert Doisneau, el arte de la fotografía con truco

Las dos hijas de uno de los referentes en el mundo de la fotografía del siglo XX son las impulsoras de la exposición Robert Doisneau, la belleza de lo cotidiano en la Fundación Canal de Madrid.


Un centenar de fotografías forman esta muestra, la mayoría de ellas en blanco y negro. Las imágenes de Doisneau tienen como principal elemento al individuo, al que presta especial atención sobre todo en sus expresiones que se combinan con todo tipo de escenarios, muchos de ellos calles parisinas. Más allá de la corrección en la técnica (dominando el encuadre, la composición y la iluminación) Doisneau se permite el lujo de retratar lo insólito y curioso, muchas veces rozando lo cómico.    

Una comicidad que se ve claramente reflejada en uno de los montajes llamado ”La casa de los inquilinos” en el que al estilo de “Rue 13 del Percebe”, germen de la conocida serie de televisión Aquí no hay quien viva destapa con total naturalidad que es lo que ocurre en un bloque de viviendas. Si el visitante espera encontrarse con un recorrido cronológico, ordenado y clasificado por temas, en esta muestra de la Fundación Canal no lo encontrará pues cada imagen es distinta y puede ser el reflejo de una exclusiva fiesta, de unos niños jugando en un barrio obrero o se pueden encontrar con un retrato de Pablo Picasso cuyas manos son representadas con un curioso efecto óptico.

Los panes de Picasso, 1952

Sin dejar lo que estaba ocurriendo en la Segunda Guerra Mundial, Doisneau opta por mostrar el lado menos trágico de la guerra, una visión que encuentra su apoteosis final en la foto más famosa del artista. “El beso frente al hôtel de Ville”, su trabajo más reconocible pero también el que más quebraderos de cabeza generó en el fotógrafo pues aunque acordó con dos estudiantes de arte dramático dar un paseo por París para fotografiarlos, varias personas le llevaron a juicio para reclamar los derechos de imagen de la romántica foto. En la parte final de la exposición fotográfica el color es el protagonista. En la cueva pasadizo formada por una bóveda de ladrillo, la Fundación Canal presenta uno de los  trabajos que realizó Doisneau para la revista Fortune.

Unas fotos que acompañan un reportaje titulado “Palm Springs: Green and Playful Grows the desert” en el que se mostraba cómo en mitad del desierto de Colorado se había construido una ciudad dedicada al ocio llena de apartamentos y casas con piscina que servían de zona de descanso para millonarios tras realizar la principal actividad de la zona, jugar al golf.
Los cisnes inflables,1960/ Las bolas de golf, 1960

Lo artificial del entorno fascinó a Doisneau, que descubrió nuevas posibilidades a la hora de trabajar con el color. Allí podía ver fachadas de color verdín, tejados anaranjados y palmeras en tono lila que le servían para crear combinaciones infinitas. La exposición se podrá ver de forma gratuita en la Fundación Canal de Madrid de la calle Mateo Inurria 2 hasta el 8 de enero de 2017.

domingo, 30 de octubre de 2016

Una directora despedida, el adiós a un guionista, el comienzo de un rodaje y una extraña forma de limpiar cuadros #capturasemanal

Escucha cada viernes en Inforadio el repaso a las noticias culturales de #ManerasdeVivir
Una directora de teatro despedida por usar técnicas demasiado modernas
Ha ocurrido en Reino Unido, concretamente en Londres. El teatro Globe, ubicado en el centro de Londres se inauguró en 1997 con un propósito concreto, representar obras de William Shakespeare y otros autores, todos de los siglos XVI y XVII. La intención era que los espectadores se sintieran como en aquella época y para ello el entorno también se adaptó, colocando elementos de madera y en vez de butacas acolchadas simples bancos.

Bueno, pues al parecer Emma Rice, la directora de la sala les ha cortado el rollo. Desde que llegó a su puesto se propuso modernizar la forma de llevar los textos de Shakespeare al público londinense y se atrevió a introducir nuevas tecnologías en luces y sonido.
En el comunicado de prensa que anuncia su salida, el consejo regulador del teatro afirma que “Emma ha roto moldes y ha hecho un gran trabajo atrayendo nuevo público pero ha generado una gran polémica por no respetar la forma de trabajar que se venía ejecutando".
Resulta que las obras estaban iluminadas con luz natural, imaginaos lo que verían en un país donde día sí y día también está nublado. Además no se utilizaba sonido amplificado (micrófonos para los actores), que no se si lo sabéis pero en algunas obras los actores ¡lo tienen escondido en el pelo!
El teatro Globo no es el único que sigue estas normas, la sala Sam Wanamaker tiene establecido que ¡solo se pueden iluminar las representaciones con velas!
Muere un guionista de los Simpsons

Una de las cabezas pensantes de la que quizá es la mejor serie de animación de todos los tiempos ha muerto esta semana debido a un cáncer. Kevin Curran de 59 años, ideó lo que vivirían Homer, Marge, Bart, Lisa Y Maggie durante 17 años, aunque también escribió guiones para la serie matrimonio con hijos y para el programa de David Letterman.
Al Jean, productor ejecutivo de Los Simpsons ha manifestado su tristeza por la pérdida y ha recordado que era un hombre hilarante que decía cosas tremendas, algunas que no pueden ser dichas en televisión. Otras sin embargo, las podemos ver todos los días en la serie de los personajes de Springfield que se lleva emitiendo desde que tengo razón de ser, ¡y que dure mucho!
Comienza el rodaje de la precuela de Ocean's Eleven

Esta semana han salido las primeras imágenes de las actrices protagonistas de la nueva películas que como has dicho es la precuela de la saga ocean's liderada por George Clooney y su cuadrilla de ladrones.
En esta ocasión es un grupo de mujeres el que se propone realizar un gran robo, y la excusa para enlazarlo con la saga es retrotraerse en el tiempo para conocer a la hermana (también ladrona al parecer) de Daniel Ocean. Sandra Bullock interpretará el papel de esta delincuente pero no estará sola, le acompañarán otras malhechoras como  Anne Hathaway, la de Interstellar o Princesa por sorpresa, Helena Bonham (Bellatrix Lestrange en Harry Potter) o Cate Blanchett (Galadriel en El señor de los anillos).
Los cuadros de Picasso en el MOMA de Nueva York están siendo limpiados con saliva

La lucha contra el polvo no tiene límites y ha quedado demostrado en el museo de arte moderno de Nueva York. La encargada de realizar una audio guía sobre el mantenimiento de los cuadros del MOMA ha descubierto el ingrediente secreto que utilizan para la limpieza de las obras de arte.
“La composición de la saliva resulta eficaz al estar compuesta de agua en un 90% y de otros agentes y minerales” afirma Anny Aviram que lleva 40 años trabajando en este oficio.
Consciente de lo extraño que resulta, Anny ha explicado que para realizar el proceso primero pasan un bastoncillo con saliva y luego otro seco para retirar la suciedad. Añade que es un método lento porque “no puedes estar ocho horas limpiando con saliva porque se te acaba”.
Además hay que tener en cuenta otro punto importante, no a todas horas la saliva es válida para este trabajo, depende de lo que has comido.

miércoles, 26 de octubre de 2016

Universitarios y cultura

Preguntas y respuestas a estudiantes universitarios del campus de Moncloa de la Universidad Complutense de Madrid sobre sus hábitos culturales.
Preferencias
Sin lugar a dudas, el producto cultural más consumido entre los jóvenes estudiantes consultados es la música. Esta opción se impone sobre todas las demás. Muchas de las respuestas que contenían al contenido musical como principal se acompañaban de una explicación. Es muy consumido porque la escucha de música se puede realizar casi en cualquier parte, incluyendo transporte público o la biblioteca por ejemplo.
Frecuencias
Las personas consultadas afirman consumir productos culturales todos los días. Si prevalecen la tarde y las horas de la noche como principales para consumir cultura. Este último periodo (el de la noche) es reservado mayoritariamente para la lectura o para acudir a las salas de cine.
Canales de información
Internet es la principal puerta de entrada que utilizan los jóvenes para enterarse de los último productos culturales que aparecen en el mercado. Más concretamente la red social Facebook, lidera como principal respuesta a esta pregunta. No lejos quedan otras opciones como la red de microblogging Twitter o páginas especializadas en determinadas opciones culturales.
Frenos al consumo cultural
Aunque la mayoría de los estudiantes consultados afirman estar satisfechos con la oferta cultural que tienen a sus alcance, si hay muchas respuestas que recriminan un alto precio de la cultura. Además dos personas consultadas expresaban una queja más concreta: la falta de libros asequibles en idiomas que no estén escritos en castellano.
Precio
De media entre las respuestas a la pregunta sobre el gasto en cultura mensual, los jóvenes se gastan alrededor de 20 euros al mes en productos culturales. Aún así muchas respuestas han sido claras, no gastan nada en cultura pues utilizan servicios gratuitos de streaming para escuchar música o hacen uso de páginas gratuitas para ver peliculas en internet.
Conclusiones
En definitiva, la muestra ofrece un panorama superficial a los hábitos culturales de una población muy concreta, los jóvenes estudiantes de Madrid. Cada uno con situaciones sociales y económicas diferentes pero ofreciendo unas respuestas bastante parecidas en su mayoría.

miércoles, 19 de octubre de 2016

Crisis española en exportación cultural

Las cifras aportadas por el Anuario de Estadísticas Culturales del año 2015 arrojan una clara tendencia a la baja del mercado artístico español que se quiere abrir más allá de sus fronteras.

En un primer vistazo a los contenidos culturales que España vende al resto del mundo, la tendencia a la baja de películas, libros, prensa, obras plásticas y música que conseguimos que compren los extranjeros no hace más que bajar desde el año 2005.

Teniendo en cuenta el gran daño que ha ocasionado al tejido cultural la crisis económica, es de suponer que durante los años más duros del bache económico, las propuestas culturales se hayan visto afectadas por unos presupuestos mucho más ajustados o incluso ni siquiera eso porque son innumerables los proyectos culturales que no han visto la luz, por la falta de una buena situación económica.

Una maquina literaria en decadencia

El valor que ofrece a la economía española el tener un idioma como el castellano como primera lengua del país no es un hecho aislado en el terreno de las exportaciones culturales. Los libros y publicaciones de España han tenido un papel importante en el impulso de nuestra industria cultural, quizá a principios del siglo más que ahora. Son 280 los millones de euros de diferencia en la recaudación de libros que separan los años 2005 y 2015, unas pérdidas en tan solo una década que son preocupantes.

El cine ya no es lo que era

En el cuadro de cifras presentado, se observa claramente que uno de los sectores culturales que más ha sufrido en la facturación de sus exportaciones es el cinematográfico. Lejos quedan las cifras que el mercado marcaba en el año 2005 cuando eran 152 los millones de euros que los filmes españoles conseguían cobrar tras recaudar dinero por medio mundo. En la actualidad son solo 60 los millones recaudados, una cifra que hay que mirar con la perspectiva de la revolución audiovisual que el mundo ha vivido en la última década.